앨범리뷰 : 아이비 골드

MPM에 대한 Andy Hawes의 검토

아이비 골드(Ivy Gold)는 나에게 새로운 이름이지만, 밴드의 개별 멤버들은 분명히 매우 인상적인 음악적 혈통을 가지고 있습니다. 기타리스트 Sebastian Eder는 Prog Metallers Avalon과 함께 연주했으며 드러머 Tal Bergman은 Joe Bonamassa 및 Billy Idol과 함께 연주했습니다.

베이스 연주자 Kevin Moore는 Jennifer Rush와 연주했으며 키보드 연주자 Anders Olinder는 Glenn Hughes와 연주했습니다. 라인업이 꽤 많아서 동의하실 거라고 확신합니다! 이 믹스에 리드 싱어 Manou의 놀라운 보컬 스타일이 추가되면 확실히 멋진 일을 해낼 수 있는 라인업이 완성됩니다! 그렇다면 Broken Silence의 소리는 어떤가요?

글쎄, 당신이 상상하는 것과는 꽤 다를 것으로 예상합니다. 밴드 멤버들의 과거 프로젝트를 보면 꽤 하드록한 사운드를 기대할 수 있을 것입니다.

그러나 그것은 여기서 얻는 내용이 아닙니다. 대신 매우 블루스하고 영혼이 담긴 락킹에 가까운 RnB 사운드를 얻을 수 있으며 정말 정말 맛있습니다. Eder는 정말 기분 좋은 기타 사운드를 가지고 있습니다. 부드럽지만 부서지기 쉬운 넥 픽업 Stratocaster/Telecaster는 최고의 현대 블루스 전통을 따르고 있으며 그의 연주는 전체적으로 노래를 불러일으킵니다.

타이틀곡 'Broken Silence'는 느린 템포에서 중간 템포까지의 분위기와 감미로운 블루스 기타, 가스펠 스타일에 가까운 보컬이 거대한 코러스로 어우러져 진행을 시작합니다. 트랙은 유난히 다이내믹하여 조용한 구절에서 대규모 코러스로 힘들이지 않고 쉽게 이동하며 기타 솔로는 아픈 멜로디와 매우 맛있는 빠른 속도로 절대적으로 치솟습니다. 앨범을 여는 가장 확실한 방법은 아니지만(일반적으로 빠른 템포의 곡으로 시작합니다) 확실히 멋진 트랙입니다.

이어서 멋진 블루스/펑크 분위기를 지닌 'No Ordinary Woman'이 나오며 때로는 Stevie-Wonder 풍의 멋진 기타와 해먼드 오르간의 상호작용이 돋보이고 또 다른 가스펠풍의 코러스가 스피커에서 찬란한 금관 연주와 함께 울려퍼집니다. 비트와 멜로디를 강조합니다. Eder의 솔로 연주는 다시 한 번 매우 인상적이며 Manou의 보컬은 강력하고 선율적입니다.

'Got What I Need'는 블루지 기타와 Hammond Organ 센터 스테이지의 영광스러운 조합을 다시 한 번 보여주는 또 다른 미드템포 벨터입니다. 드러머 Tal Bergman은 그의 키트를 절묘하게 구사하는 데 탁월한 능력을 발휘합니다. 부드러운 그루브를 계속 유지하기 위해 그가 보여주는 느낌은 정말 훌륭하며, 이 앨범을 처음 재생할 때 이 트랙을 듣고서야 여기 트랙에 Bergman의 기여가 얼마나 중요한지 깨달았습니다.

'House of Cards'는 오프닝 리프에 Kenny Wayne Shepherd/Stevie Ray Vaughn 분위기가 있지만 솔로 전의 악기 막간에서 AOR에 가까운 코러스와 프로그레시브한 순간에 가까운 커브볼을 던집니다. 이어 'I Am That I Am'의 느린 그루브 블루스/소울 발라드 스타일이 이어지며, 이는 매우 감성적이고 표현력이 풍부한 소울풀한 리드 보컬, 묵직한 복음 백킹 보컬, 꽤 화려한 기타 연주가 특징입니다.

이 시점에서 우리는 앨범의 중간쯤에 이르렀고, 나는 그것이 얼마나 다양한지에 놀랐습니다. 기타 톤은 대부분의 노래에서 매우 유사하지만 실제 구조와 스타일은 매우 다양합니다. 훈련받지 않은 록 중심의 귀에는 종종 약간 동일하게 들릴 수 있는 일부 블루스 앨범보다 훨씬 더 다양합니다. 그러나 그것은 여기서 평준화될 수 있는 비판이 아니다.

'Six Times Gone'은 또 다른 중간 속도의 괴물입니다. Tal Bergman의 드럼은 끊임없는 그루브를 연주하고 Eder는 또 다른 대규모 노래 합창과 Prog-Rock에 가까운 음악 막간 전에 절을 격렬하게 몰아붙이는 거대한 Blues-Rock 리프를 제공합니다. 피할 수 없는 기타 솔로. 이 노래의 구조는 다양하고 매우 강력하며 전체적으로 영리한 다이내믹스를 갖추고 있습니다. 작곡도 정말 인상적이고요, 프로듀싱과 편곡도 정말 인상적이에요!

'Sacred Heart'는 드럼이 우리를 가스펠풍의 블루스/소울의 또 다른 조각으로 몰아넣기 전에 완전히 우주적이고 영묘한 것으로 시작됩니다. 이 곡에는 거의 재즈적인 배음이 있으며 Manou의 보컬은 다시 한 번 진행 과정에 진정한 감정을 불러일으킵니다. 여기서는 제작과 편곡에 공간이 너무 많아요. 모든 것에는 숨을 쉴 수 있는 공간이 많아서 트랙의 힘을 더해 주는데, 이는 실제로 대부분의 앨범의 특징이기도 합니다.